この度、プロジェクト・プロダクション・コレクティブWATOWA GALLERYは、 TRADMANʼSとsneakerwolfによる展示【 TRADMANʼS × sneakerwolf "SUPER TRAD" 】をWATOWA GALLERY / THE BOX TOKYO にて2023年5月14日(日)から5月28日(日)まで開催いたします。

MESSEGE

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TRADMANʼS × sneakerwolf 日本のトラッドをアップデートし続け、世界のストリートカルチャーと融合 をさせる2人のコラボレーション。
今回は、新世代の盆栽team TRADMAN'S と江戶カルチャーとストリートを ミックスするアーティストsneakerwolf。 異なるジャンルのように見えて、 しっかりと日本の歴史の文脈としては重なり合う2人の展覧会だ。
江戶時代はとてもユニークな日本特有の街づくり、システム作り、カルチャ ーが根付いている。
その代表的な一つとして"盆栽"がある。 盆栽は唐の時代(平安時代あたり)か ら盆景なる中国から伝来された盆の上に作り出す景色の芸術として持ち込ま れ、日本における 植木ブームを経て、江戶時代に大衆化し分業化され盆栽と いう一つのジャンルとして大きく形成されたカルチャーである。 江戶に急成⻑した盆栽カルチャーを今を生ききている日本のスタイルとして伝統と革新を続けTRADMANʼS。
それと江戶を発祥とする図案文字"江戶文字"がある。400年続いた江戶時代 だからこそ根付いた、日本の商業文字であり、カワイイカルチャーの基礎と も言える。 江戶文字に代表する江戶時代のストリートカルチャーとして独自の研究から SD"Super Deformism"と名付けた芸術論を元に、日本オリジナルのグラフィティカルチャーとして位置付けた"Kanji-Graphy/カンジグラフィ"シリー ズなど、新たな日本のアイデンティティを表現するsneakerwolf。
この両者だからこそ生み出されるシン・東京ストリートスタイルは、国内外からのファンが多い。 これこそ、今の日本を象徴する"時代性""生き方""日本的ART性"の一つであり日本の歴史を踏襲する新しいスタイルの一つとなりつつある。 今回は、その2人のコラボレーション作品とインスタレーションを新しいカルチャーと して目撃し、愛でていただきたい。

WATOWA GALLERY 代表　小松 隆宏

十数年前にwolfさんの作品を初めて見た時、何か同じ匂いを感じた。

いつかこの人と表現したいと思った事は今でも鮮明に覚えている。

それから時が経ち今こうしてお互いが引き寄せ合い現代に必要な何かを〔SUPER TRAD〕として表現出来る事に喜びと感謝しかない。

同じ日本の伝統文化を守りながら何処か革新をつくスタイルは僕達にしか出せないカラーだと確信している。

皆さんにはシンプルにカッコいいアップデートされた日本の伝統を是非見て感じてもらいたい。

 

TRADMAN'S
小島 鉄平

鉄平くんと初めて会った日。僕のアートと鉄平くんの盆栽を一緒展示できたら面白いよねと話したくらい、最初から何か感じるものがあった。

それは単純に和だからということではなく、伝統を愛し、敬意を払いながら、現代に即したアップデートを進めていく心意気、姿勢が自分と似ていると感じたからだったように思う。

今回の[SUPER TRAD]展は、そんな僕と鉄平くんでなければできなかった、まだ誰もやってない、見たことがない伝統。まさに[SUPER TRAD]といえる展示になった。

本展の開催が新たな同志に広がり[SUPER TRAD]という新しいムーブメントとして、世界に発信していく始まりになればと思っている。

 

sneakerwolf

Detail

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【タイトル】TRADMAN'S × sneakerwolf "SUPER TRAD"
【会期】 -前半- 5/14(日) ~ 5/21(日) -後半- 5/22(月) ~ 5/28(日) ※両会期共に木曜定休

【営業時間】12:00~19:00

【会場】WATOWA GALLERY / THE BOX TOKYO（東京都台東区今戸1丁目2-10 3F）

【観覧料】ドネーションチケット 500円（税込）〜

＊5/17 ( 水 )、5/24 ( 水 ) は観覧無料

＊右記 URL からの事前予約制：https://artsticker.app/events/6243

＊⾃⾝で⾦額を決定するドネーションシステム(ミニマム 500 円から⼊場料を⾃⾝で決定し、それが若⼿ アーティスト⽀援のためのドネーショ ンとなるシステム。アーティスト⽀援と国内アートシーンの活性化を⽬的としたアートアワード WATOWA ART AWARD 2023 EXHIBITION に寄付されます。

イベントページ： http://www.watowa.jp/news/2023/04/sw-tr-wtw.html

HP:http://watowagallery.com

Instagram:@watowagallery

CONTACT: gallery@watowa.jp

Artists

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TRADMANʼS / 小島 鉄平(Teppei Kojima)

 

千葉県柏市松葉町にて幼少期を過ごし柏市立松葉中学校を卒業。音楽、ファ ッション、タトゥーなどストリートカルチャーの虜となった学生時代を経て、 バイヤーとしてアパレル業界にて活躍。海外へ買付けに行く内に、日本文化 の素晴らしさに改めて気づき、『盆栽』の歴史の深さや美しさに魅了される。 『日本の伝統文化である盆栽を世界へ伝えたい』と一念発起し、2015年 TRADMAN'S BONSAIを結成。(2016年(株)松葉屋を設立)唯一無二の世界観 で『盆栽』のある空間を演出し「shu uemura」「NIKE」「Dior」 「RIMOWA」など様々なブランドやアーティストと共演。『伝統とは革新の 連続』を胸に、日本の格好良さを盆栽を通して、老若男女、そして世界へと 発信している。

WebSite: https://tradmans.jp

sneakerwolf

東京を拠点に活動するアーティストSNEAKERWOLF。

１７世紀の江戸時代を発祥とする、提灯、火消し半纏や祭り、仕事半纏、千社札などに見られる、書をディフォルメすることで生まれた伝統的な図案文字 "江戸文字"。

これらの西洋からの影響を受けていない江戸庶民の美的感覚によって構築された、これら文字文化の芸術的価値を、世界で最初となる日本オリジナルのグラフィティ（ストリート）アートとして位置付け、アルファベットを漢字のパーツとして構築したオリジナルの江戸文字を、グラフィティアートやポップアートなどのテクスチャーを用い表現した唯一無二の<Kanji-Graphy/カンジグラフィ）シリーズ作品で人気を獲得しました。

近年では、江戸文字の構造を、 現代のアニメカルチャーにおけるスーパーディフォルメと関連付け、 "Super Deformism" スーパーディフォニスム と名付けた芸術理論を元に、 ワード作品の他、ブラシストロークなどの抽象作品、キャラクターなどの具象作品にその理論を拡張しています。

そして、SNEAKERWOLFはIconoclasm (偶像破壊、因習打破)、 固定概念や先入観の破壊、解体という一貫したテーマを元に活動を行っています。

 

2017年PORTER Gallery（表参道）でのアーティストとしての初個展以来、回数を重ねるごとに評価を高め、2019年モスクワで行われた国際的なミューラルアートフェスティバル <URBAN MORPHOGENESIS>に日本人として唯一選出されるなど、世界からも支持されています。

 

Homepage: http://www.sneakerwolf.com

Instagram: https://www.instagram.com/sneakerwolf/


WATOWA GALLERY / THE BOX TOKYO とは

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WATOWA GALLERYは、現代日本のストリートカルチャーやファッション、独創的・先進的なテクノロジーや「ジャパニーズ・フィロソフィー」を取り入れた新しい感性を持つ若手の作家を中心として、アート・コミュニケーションの場を提供するアートプロジェクト/プロデュース集団です。アートが ファッションのように親しみやすいカルチャーとなり、ひとりひとりのライフスタイルに溶け込む社会を拓くため、新しい感覚のエキシビションや、ア ートプロジェクトのプロデュース・演出を行い、アートに触れるタッチポイントを拡大します。

現在も国内外で評価されている主要なアートムーブメントの多くは、ミュージアムの外で、そして多様なジャンルのアーティストと支援者との交流によって生まれています。わたしたちは特定のアートスペースを持たず、あらゆる空間をギャラリーと捉え、アートをミュージアムからコミュニティへ、都市へ、住空間へ開放し、ミュージアムの外からさまざまな分野のプロフェッショナルと横断的なアートプロジェクトを発信していきます。さらに、日本の若手アーティストの活躍と日本の若手コレクターの参入をサポートし、アーティストと支援者の交流を促進します。

WATOWA GALLERYを媒介とした新しいコミュニケーションやコミュニティの育成によって、次の時代のアートシーンを創造し、市場の活性化を目指します。2019年より特定の場所を持たないプロデュース集団としての活動をしておりましたが、2022年9月より、初のWATOWA GALLERYの本拠地となる WATOWA GALLERY / THE BOX TOKYO を浅草・今戸にローンチ。

 

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MESSAGE

あなたの夢は私の夢。

夢·時間·記憶を切り口とした作家5名をキュレーション。

この度、「Depths of Dreams ー 夢·時間·記憶」展がWATOWA GALLERY / THE BOX TOKYOにて3月12日より開催いたします。

夢は古代は神などの超自然的な存在からのお告げと考えられたり、心理学の世界では潜在意識や抑圧された感情が夢となって現れるとも言われています。時間と空間がいくつも折り重なって浮かび上がる夢の舞台では、人々の過去や未来、現実と妄想、意識と潜在意識、様々な要素が複雑に混ざりあい作りあげられた物語が繰り広げられます。私達にとって夢とはどのようなものでしょうか？

本展覧会は、5名の作家による絵画、写真、インスタレーション、ビデオで構成され、夢·時間·記憶をめぐるイメージの具象化を提示します。これらの作品を通じて、現代を生きる私たちが持っている、さながら夢のような時間の主観性や客観性は何かを問うと同時に、私たちは、夢であれ、日常生活であれ、自己や他者であれ、何を体験·記憶するのかだけではなく、いかに時空を越えて生きているのかという問いを投げかけます。

WATOWA GALLERY/THE BOX TOKYOのスペースが全体的に没入型·シェア型の体験空間を創出され、人々の夢で生まれたランドスケープ、時間の経過が物質世界に残した痕跡、過去または未来の記憶の風景を示します。

すべての未来はこれから起こる過去です。私たちは夢の中の人であり、夢を見ている人でもあるかもしれません。

本展覧会は、WATOWA GALLERY/THE BOX TOKYOによって夢の奥に入り込む空間を生み出し、夢の実在のイメージや、夢の素材でもある現在人々の私的·集団的記憶を具体的に表現し、共有します。

WATOWA GALLERY 代表　小松 隆宏

 

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DETAIL

タイトル： Depths of Dreams ー 夢·時間·記憶

会期

VIP：2023年3月11日(土)15:00-21:00

GENERAL: 2022年3月12日(日)〜3月26日(日) 12:00-19:00

会場: WATOWA GALLERY / THE BOX TOKYO

東京都台東区今戸1丁目2-10 3F

入場(ドネーションチケット) : 500円（税込）〜

＊3/15 ( 水 )、3/22 ( 水 ) は観覧無料

＊右記 URL からの事前予約制　https://artsticker.app/events/3402
＊⾃⾝で⾦額を決定するドネーションシステム(ミニマム 500 円から⼊場 料を⾃⾝で決定し、それが若⼿ アーティスト⽀援のためのドネーショ ンとなるシステム。アーティスト⽀援と国内アートシーンの活性化を⽬的としたアートアワード WATOWA ART AWARD 2023 EXHIBITION に寄付されます。

イベントページ：http://www.watowa.jp/news/2023/02/depth-of.html
HP:https://watowagallery.com

Instagram:@watowagallery

CONTACT: gallery@watowa.jp

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出展作家

因幡 都頼　Torai Inaba
1988年北海道生まれ。2012年、武蔵野美術大学造形学部日本画学科卒業。
近年主な個展に、「目他-ユニバース」(watowagallery/elephant STUDIO, 2022)、「レスポワール展」 (スルガ台画廊, 2020)、「12」(画廊くにまつ青山, 2019)、「因幡都頼個展 -無声-」(コートギャラリー国立, 2017)、「ここにない堤防」(コートギャラリー国立, 2016)など。公募展に、2022年「第25回岡本太郎現代芸術賞」展、入選(川崎市岡本太郎美術館)、2021年「第8回 トリエンナーレ豊橋 星野眞吾賞」展、優秀賞(豊橋市美術博物館)、2017年「第20回　岡本太郎現代芸術賞」展、入選(川崎市岡本太郎美術館)など。
HP：https://inabatorai.com
IG：@toraiinaba

今坂 庸二朗　Yojiro Imasaka

主な展覧会に、The Still Point -まわる世界の静止点（kudan house, 東京, 2021）、SCAI 30th Anniversary Exhibition 「アースライト―SFによる抽象の試み」（駒込倉庫, 東京, 2019）、Temporal Measures（white rainbow, ロンドン, 2014）、Land Politics (Valletta Contemporary, マルタ, 2019)、Betwixt and Between（Galerie Tore Suessbier, ベルリン, 2013）、第14回岡本太郎現代芸術賞（川崎市岡本太郎美術館, 神奈川, 2011）など。
HP：https://takahiroueda.com
IG: @ tkhrd__

榎本 マリコ　Mariko Enomoto
1982年生まれ、東京都在住。 日本画家であった曽祖父の影響もあり、幼い頃から自然と絵のある環境で育つ。 ファッションを学んだのち独学で絵を描き始める。 個展やグループ展で、植物や動物などに顔を覆われた人物のアクリル画を中心に発表する 他、近年では書籍の装画、演劇のビジュアル、CDジャケットなど様々なジャンルのアー トワークを担当し、チョ・ナムジュの小説『82年生まれ、キム・ジヨン』(筑摩書房)、 川上未映子の連載小説「黄色い家」(読売新聞)の挿絵などを手がけている。

HP：http://www.mrkenmt.com/
IG：@mrkenmt_tmk

楊 建華　YANG Jianhua
1995 年中国深圳生まれ。2017 年広州美術学院視覚デザイン学部アニメーション学科 卒業。2021 年東京藝術大学大学院映像研究科アニメーション専攻修了。アニメーション作家として世界中に活躍している。2Dアニメーター、3DCG、ストップモーションなど様々なジャンルのアニメーションを制作し、デジタルハリウッド大学で講師を担当している。

 

 

アートプロジェクトプロデュース集団「WATOWA GALLERY（ワトワギャラリー）」の主催により、2021年に始動した新たなアートアワード「WATOWA ART AWARD」。第3回となる開催に向け、4月12日(水)より作品募集を開始いたします。

未来を担う新しい才能の発見を目的とするWATOWA ART AWARDでは、20～45歳と幅広い年代のアーティストを対象とすることで、次世代の若い才能はもちろん、これまで活動の場が限られてきた中堅作家にもスポットを当て、作品発表の機会を創出。アート教育を担う有識者、国内外で活躍するアーティスト、インキュベーションを行うキュレーターやアートコレクターなど、アートアワードとしては異例の、年代もジャンルも異なる12名もの審査員を迎え、それぞれの知見により審査作品へのフィードバックを行うなど、受賞者との積極的なコミュニケーションを図ることで今後の活動を支援いたします。

今回より、アーティストの真鍋 大度氏や建築家の永山 祐子氏、現代美術史家の沓名 美和氏、株式会社between the arts CEOの大城 崇聡氏などが審査員に加わり、より幅広くかつ深い視点による審査を実施してまいります。

3回目となる今回は、4月12日(水)～9月15日(金)の募集期間後、画像資料による一次審査、作品実物による二次審査を経て、12月17日(日)より開催する「WATOWA ART AWARD 2023 EXHIBITION」にて、ファイナリスト作品の展示とともに受賞作品を発表。グランプリにはWATOWA GALLERYプロデュースによるソロエキシビジョンの開催権、準グランプリにはグループエキシビジョンへの参加権を授与するとともに、グランプリにはソロエキシビジョンに向けた制作協力金50万円を提供いたします。審査員賞も設置し、各ジャンルにおいて活躍する審査員毎に様々なサポートを用意いたします。

過去2回開催後の活動の中で、個展開催やグループ展への参加、メディア露出、ギャラリー所属など、支援による成果も現れ始め、受賞者たちの認知向上および活動範囲や販路の拡大につながっております。

WATOWA GALLERYはこれまで、数多くのエキシビジョンおよびプロジェクトのプロデュースを行い、アート・コミュニケーションの場を提供して参りました。独自の感性で演出する展示空間により、限られた専門家だけでなく、業界や年代を超えた多くの方に、カルチャーとしてのアートを楽しんでいただいております。また、来場者が若手作家を支援する第一歩として、500円からのドネーション制入場料を設けることで、アートシーンへの理解と親近性を深める取組みを行っております。（＊本アワードは、これまでに集まった寄付により運営、開催いたします。）WATOWA ART AWARDでは、これらを拡大するため、より多くのアーティストに発表の場を提供し、世界での活躍に向けた実戦的で継続的な支援を行って参ります。

国内アート市場の活性化を目指すアートアワードに、ぜひご注目ください。

開催概要

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WATOWA ART AWARD 2023

 

アートプロジェクト・プロデュース集団 WATOWA GALLERYが主催する、

アーティスト支援と国内アートシーンの活性化を目的とした新たなアートアワード

http://www.watowa.jp/news/2023/02/watowa-art-award-2023.html

【審査員】

鬼頭 健吾（アーティスト/京都芸術大学大学院教授）

ヒロ 杉山（アーティスト/WAVE プロデューサー/ENLIGHTMENT 代表）

薄久保 香（アーティスト/画家/東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻准教授）

真鍋 大度（アーティスト/プログラマ/DJ）

永山 祐子（永山祐子建築設計 主宰）

沓名 美和（現代美術史家/キュレーター/ディレクター）

牧 正大（MAKI Gallery オーナー）

家入 一真（株式会社CAMPFIRE 代表/起業家）

大城 崇聡（株式会社between the arts CEO / 一般社団法人日本アートテック協会 代表理事）

高橋 隆史（株式会社ブレインバッド 代表）

寺内 俊博（西武・そごうアートディレクター）

小松 隆宏（WATOWA GALLERY 代表/アートプロジェクト・プロデューサー /WATOWA INC. 代表 /演出家・プロデューサー）

＊12名 順不同

【応募資格】 募集および開催期間中に日本在住の20歳以上45歳以下の方

 

【募集内容】 未発表の平面作品（壁面設置可能な立体作品も可）

1人または1グループにつき1作品

500×400mm ～ 1500×1200mm / 厚さ30 ～ 300mm / 20kg 以内

 

【応募方法】

一次審査　作品画像 / ポートフォリオ / 規定応募用紙
（ステイトメント、プロフィールなど） をフォームにて提出

2023年4月12日(水)～9月15日(金) 23時59分 必着　 ＊11月上旬にメールにて合否通知予定

 

二次審査　作品実物を送付

2023年11月9日(水)～11月13日(日) 必着　

＊12月5日(火)にメール/SNSにてファイナリスト発表
＊応募方法は下記URLにてご確認ください

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfcFKnB6pfSNxGOaAFW6-myft2xul-W_KSOpXXJWGbRvaqGiQ/viewform?usp=sf_link

【参加費】 無料　＊二次審査の作品送料のみ自己負担となります。

 

【贈賞】

　　　　　① グランプリ：WATOWA GALLERY プロデュースによるソロエキシビジョン開催

　　　　　　WATOWA GALLERYよりソロエキシビジョンに向けた制作協力金50万円

　　　　 ② 準グランプリ：WATOWA GALLERY プロデュースによるグループエキシビジョン参加

　　　　 ③ 各審査員賞：審査員により異なる
＊入賞作品の購入、グループ展参加、作品へのフィードバックなど

 

【審査】 有識者 12名により選考

 

【発表】 「WATOWA ART AWARD 2023 EXHIBITION」にて

グランプリ発表 / ファイナリスト作品展示・販売

 

期間：2023年12月17日(月)～

場所：WATOWA GALLERY / THE BOX TOKYO　
　　　　　　　 〒111-0024 東京都台東区今戸1丁目2-10 JKビル3F

 

【主催】 WATOWA GALLERY（WATOWA INC.）

 

WATOWA GALLERY / THE BOX TOKYO

〒111-0024 東京都台東区今戸1丁目2-10 JKビル3F

 

Shibuya office elephant STUDIO　

〒150-0002　東京都 渋谷区 渋谷 2-7-4 elephant STUDIO 3F

 

HP.　http://www.watowa.jp 

IG.　@watowagallery　https://www.instagram.com/watowagallery/

 

【問合せ先】 gallery@watowa.jp　＊メールのみ

主催者より

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今年、WATOWA ART AWARD は3年目を迎えます。それに伴い、より幅広い分野、多岐にわたるアートの観点から審査をしていきたいと考え審査員の入れ替えも行いました。

これにより、WATOWA ART AWARDの応募作品が、各審査員の目にはどう映るのか、多様性を持った審査が生み出す新たな評価の創出に期待しています。

このアワードが、アーティストはもちろん、キュレーターや、ギャラリスト、コレクター、建築家、批評家など、アートに関わる各分野の皆さんの中で、日本においてアーティストと世界を繋げる架け橋となり、また、新たなアートの可能性、広がりを見つけていけるようなコミュニティの一つとしてあれるように努めてまいりたいと思います。

日本のアートシーンを盛り上げる一つの動きとして応援していただけると嬉しいです。

WATOWA GALLERY / WATOWA INC.代表

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　小松 隆宏

過去受賞者の活動実績（一部抜粋）

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＜2021年度 受賞者＞

倉敷安耶（グランプリ / SHIBUYA STYLE賞 *寺内俊博 個人賞）

2022　西武渋谷店主催グループ展「nine colorsXVI」参加

2023　WATOWA GALLERY プロデュースにより個展開催予定

松田ハル（奨励賞 / 芦川朋子賞 *グループ展/プライズ付き)

2022　WAITINGROOMキュレーションによるグループ展「拡散距離 / コンヴァートの作法 / 可変太陽」参加

山本亜由夢（鬼頭健吾賞 / 小池藍賞 / 牧正大賞）

2022　MAKI GALLERY 所属 グループ展 / 個展 多数参加

2023　小池藍アートYouTube番組「MEET YOUR ART」出演 / 作品販売

三原回（準グランプリ）

2023　WATOWA GALLERY プロデュースにより個展開催予定

三浦光雅（小松隆宏賞）

2022　WATOWA GALLERY プロデュースによるグループ展参加

＜2022年度 受賞者＞

杉田万智（準グランプリ / 牧賞）
城間雄一（準グランプリ / 薄久保香賞/ヒロ杉山賞）
小川 泰（準グランプリ）

2023　WATOWA GALLERY プロデュースによりグループ展開催予定

⾼野勇⼆（⼭峰潤也賞）

2023 ⻄武渋⾕店主催グループ展「y-Generation VIII」

＊審査員・寺内俊博⽒の招致により

⼭崎雅未(SHIBUYA STYLE 賞 *寺内俊博 個⼈賞)

2023 ⻄武渋⾕店主催グループ展「アートスロープ」参加

（2023 年 3 ⽉ 29 ⽇(⽔)~4 ⽉ 23 ⽇(⽇) B 館 8 階=美術画廊・オルタナティブスペース）

2023 年 5 ⽉ ⼤阪商業施設での個展開催決定

2023 年 7 ⽉ 都内商業施設での個展開催決定

2023 年 9 ⽉ 海外フェア視察派遣(韓国) 予定

 

主催者について

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WATOWA GALLERY　ワトワギャラリー

WATOWA GALLERYは、現在の⽇本のストリートカルチャーやファッション、あるいは独創的かつ先進的なテクノロジーやジャパニーズフィロソフィーを取り⼊れた新しい感性を持つ若⼿の作家を中⼼に、アート・コミュニケーションの場を提供するアートプロジェクトプロデュース集団です。アートがファッションのように親しみやすいカルチャーとなり、ひとりひとりのライフスタイルに溶け込む社会を拓くため、新しい感覚のエキシビションや、アートプロジェクトのプロデュース・演出を行い、アートに触れるタッチポイントを拡⼤します。

現在も国内外で評価されている主要なアートムーブメントの多くは、ミュージアムの外で、そして多様なジャンルのアーティストと⽀援者との交流によって⽣まれています。わたしたちは特定のアートスペースを持たず、あらゆる空間をギャラリーと捉え、アートをミュージアムからコミュニティへ、都市へ、住空間へ開放し、ミュージアムの外からさまざまな分野のプロフェッショナルと横断的なアートプロジェクトを発信します。さらに、⽇本の若⼿アーティストの活躍と⽇本の若⼿コレクターの参⼊をサポートし、アーティストと⽀援者の交流を促進します。

 

WATOWA GALLERYを媒介とした新しいコミュニケーションやコミュニティによって、次の時代のアートシーンを創造し、市場の活性化を⽬指します。 2019年より特定の場所を持たないプロデュース集団としての活動をしておりましたが、2022年９月、WATOWA GALLERY初の本拠地「WATOWA GALLERY / THE BOX TOKYO」を浅草・今戸にオープンしました。

HP.　https://watowagallery.com/ 

IG.　@watowagallery
CONTACT.　gallery@watowa.jp * メールのみ

皆様のご注目ならびに多くの方のご応募を、心よりお待ちいたしております。

 

HIDDEN CHAMPIONと、1980年代からポップアート・ストリートアートを国内に紹介してきた「西武渋谷店」が、毎年恒例となっているグループアートショー「pop & street AN ANNUAL」を、2023年1月に開催いたします。

会場は、 これまでに実績のある「西武渋谷店」、 「WAG GALLERY」、「JOINT HARAJUKU」、「AND COLLECTION」、「WATOWA GALLERY」の5会場に、「calif SHIBUYA」、「X-girl Store」の2会場が新たに加わり、計7会場にて実施。

WATOWA GALLERYは、WATOWA GALLERYはオルタナティブスペースelephant STUDIOを会場とし、参加いたします。

ぜひ足をお運びください。

出展アーティスト一覧

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sneaker wolf

かせきさいだぁ

Shintaro Nakanuma

buggy

OLI

Funny Dress-up Lab 

塚本暁宣 

三原回

Ryusuke Sano

Shinichi Wakasa

因幡都頼

And more

開催概要

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POP & STREET AN ANNUAL 2023

会期 2023.1.12 (木) ~ 2023.1.22 (日) 12:00〜19:00

会場 elephant STUDIO 1F-2F (東京都渋谷区渋谷 2-7-4)

入場 （ドネーションチケット）500 円(税込)〜

* 1/18 (水)は観覧無料。
* 自身で金額を決定するドネーションシステム(ミニマム 500 円から入場料を自身で決定し、 それが若手 アーティスト支援のためのドネーションとなるシステム。アーティスト支援と国内 アートシーンの活性化を 目的としたアートアワード WATOWA ART AWARD 2022 EXHIBITION に寄付されます。)

主催 HIDDEN CHAMPION
問合せ gallery@watowa.jp (メールのみ)
URL http://www.watowa.jp/news/2022/12/pop-and-street.html

 

WATOWA ART AWARD 2022 受賞者を発表します！
皆様、受賞、入選おめでとうございます。
WATOWA ART AWARDは引き続き皆様の活動を応援してまいります。

【グランプリ】
該当者なし

【準グランプリ】
杉田 万智、城間 雄一、小川 泰

【奨励賞】
三藤 有希子、矢島 陽介、塩谷 良太


【個人賞】
鬼頭 健吾 賞 小野 勇人
大庭 大介 賞 髙橋 瑞樹
薄久保 香 賞 城間 雄一（準グランプリと同時受賞）
山本 浩貴 賞 細澤 奈奈
椿 昇 賞 久村 卓
ヒロ 杉山 賞  城間 雄一（準グランプリと同時受賞）
山峰 潤也 賞 高野 勇二
久保田 真帆 賞 二村 有音
牧 正大 賞 杉田 万智 （準グランプリと同時受賞）
芦川 朋子 賞 Aokid
千葉 由美子 賞 平子 暖
家入 一真 賞 Yusuke Sugisawa
高橋 隆史 賞 Kankou Tong
寺内 俊博 賞 山崎 雅未
小松 隆宏 賞 中田 有華


【入選】
飯島 秀彦、小野 久留美、片桐 正義、河本 慎介、韓皓文、菊地 虹、Ken、Koichiro Kojima、古賀 勇人、近藤 洋平、近藤 拓丸、サカイ ケイタ、桜井 旭、澤田 明子、神頭 優太、瀬尾 椋生、大東 忍、高橋 周平、竹内 康雄、武内 雄大、田代 ゆかり、Tatsunori Hosoi、TAN KAI SHEUAN、ZHANG XINDAN、中井 伸治、中沼 慎太郎、にいみひろき、西村 祐美、西村 大樹、野中 美里、橋本 佑紀夫、樋爪 悠子、藤井 智也、藤本 純輝、星 飛鳥、正木 美穂、MIZUKI、森田 玲音、八木 春香、山谷 菜月、横村 葵

準グランプリ

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杉田 万智

城間 雄一

小川 泰

奨励賞

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三藤 有希子

矢島 陽介

塩谷 良太

この度、アートプロジェクト集団 WATOWA GALLERYは、2022年12月19日(月)〜2022年12月26日の期間中、 WATOWA GALLERY / THE BOX TOKYO (東京都台東区今戶1丁目2-10 3F)にて『WATOWA ART AWARD 2022 EXIHIBITION』を開催いたします。

 

2022 年 11 月 4 日(金)〜13 日(日)の期間中、アートプロジェクトプロデュース集団『WATOWA GALLERY（ワトワギャラリー）』プロデュースの下、アーティスト・因幡都頼による個展『META - UNIVERSE / 目他 - ユニバース』を、渋谷二丁目のオルタナティブスペース『elephant STUDIO（エレファントスタジオ）』にて開催いたします。

因幡都頼は、現代の流行や風潮をモチーフに、その時代固有の概念によって生まれる認識の範囲外を絵画作品として制作するアーティスト。武蔵野美術大学にて日本画を学び 2012 年に卒業後、全国各地で個展の開催やグループ展への参加を行うなど、精力的に活動を行います。

本展では、2022 年に入選した『第 25 回 岡本太郎現代芸術賞』で展示された大型作品を含む、絵巻物のように連なる大作『幸辛物語（こうしんものがたり）』から、新作『騒（そう）』『的（まと）』を発表。因幡作品の特徴でもある、仮想現実=メタバースのような空間と、 "他人"の"目線（視点）"を通した俯瞰の構図が生み出す宇宙的な世界観は、まさに"目他（メタ）・ユニバース"と言えます。

独自の視点で描き出される、因幡都頼の奇々怪々な宇宙を、ぜひご覧ください。




プロフィール

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因幡 都頼  Inaba Torai

2012 武蔵野美術大学造形学部日本画学科卒業
1988 北海道生まれ

Instagram ＠toraiinaba
Twitter  @torai_inaba
SUZURI  https://suzuri.jp/inaba-torai

展示作品一例：

『幸辛物語 / 騒』

『幸辛物語 / 的』

主催者より

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因幡都頼が描く奇々怪々の世界は、スーツ姿のサラリーマンや制服姿の女子高生のような現実を強く喚起させる記号に満ちているが、『コロナおじさん』のように擬人化されたモチ ーフ、さらには河童といった空想上の生き物も違和感なく同居している。そう、眼下で繰り広げられるのは多層的な世界の住人による現実世界のパロディである。

その群像劇は一貫して俯瞰の構図で描かれ、瞬時にいくつかの既成イメージを連想させるだろう。例えば中世絵巻や近世初期風俗画など、日本の古典絵画の記憶がこだましている。あるいは西洋のヒエロニムス・ボスや子どものころに熱中した絵本『ウォーリーを探せ！』を思い浮かべる人も居るかもしれない。 今では高いビルや飛行機、ドローンの登場により上空から地上を眺めることも容易くなったが、もともと俯瞰は仮想上の視点である。このメタな視点を持つことによって、世界の営みを冷静に観察することができるだろう。

一方で画中に描かれる生々しい人物（アバター）に共感を覚えるならば、その視線を借りて描かれた世界に生きることも可能かもしれない。この俯瞰と同化を繰り返すことで、因幡の絵画世界はより豊かに、饒舌に語りはじめるのである。

WATOWA GALLERY

開催概要

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タイトル：

因幡 都頼 SOLO EXHIBITION
" META - UNIVERSE / 目他 - ユニバース "

会期：
2022 年 11 月 4 日（金）〜13 日（日）12:00〜19:00

会場：
elephant STUDIO 1,2F（東京都渋谷区渋谷 2-7-4）

⼊場料：
観覧料 500円 (税込)〜

＊11/9 ( 水 ) は観覧無料
＊右記 URL からの事前予約制　https://artsticker.app/events/1781
＊⾃⾝で⾦額を決定するドネーションシステム(ミニマム 500 円から⼊場 料を⾃⾝で決定し、それが若⼿ アーティスト⽀援のためのドネーショ ンとなるシステム。アーティスト⽀援と国内アートシーンの活性化を ⽬的としたアートアワード WATOWA ART AWARD 2022 EXHIBITION に 寄付されます。

この度、アートプロジェクト集団『WATOWA GALLERY』は、2022年10⽉30⽇(⽇)より WATOWA GALLERY / THE BOX TOKYO （東京都台東区今⼾１丁⽬2-10 3F）にて大澤巴瑠（おおさわはる）による個展 " ⌘C + ⌘V "（command CV）を開催いたします。

「command CV」とは、PC上でイメージや⽂字情報をコピーアンドペーストする際のショートカットキーのこと。

「command C」はコピーを、「command V」はペーストを意味する。⼤澤は⾃⾝の制作スタイル、プロセスをこの⾔葉で表現し、本展のタイトルとした。

その創作プロセスはユニークで、コピー機で⾃⾝の描いたものをコピーし、あるいはコピー機に直接インクを垂らして⽣まれたイメージをコピーし、それを印刷⾊であるCMYKの4⾊を⽤いて⾁筆で模写（ペースト）するというものだ。地の⾊の銀箔は、コピー機でコピーする際の発光を表現している。

コピー機によるコピー、そしてさらに⾝体を介した模写という、⼆段階による複製⾏為が⾏われているわけだが、コピー機によるコピーが完全なる複製になるかと⾔えばそうではなく、意図しないズレが⽣じたり線が⼊ったりという「バグ」が起こる。そしてさらにそれを⾝体をもって描いているため、それは複製⾏為でありながら、決してまったく同じものとはなり得ない⼀回性をもった創造⾏為となる。

複製と⾔えば、ヴァルター・ベンヤミンが『複製技術時代の芸術作品』において、複製可能な芸術作品は時間的、空間的⼀回性、「いま」「ここ」にひとつしか存在しない作品にある「アウラ」が消失するとしたが、⼤澤の複製⾏為は、複製⾏為によってしか⽣じ得ないわずかな「バグ」や「ズレ」を際⽴たせることにより、作品に時間的、空間的⼀回性を持たせており、むしろ複製によって「アウラ」を⽣じさせていると⾔えるのかもしれない。

そう、⼤澤の作品は、複製でありながら複製でないというパラドックスを孕んでいるのだ。それは同時に、⼤量⽣産、⼤量消費というものに対して、あえて複製⾏為をもって対抗したアンチテーゼともとれる。

コピーアンドペースト「command CV」によってあらゆるイメージを簡単に複製できる時代に⽣まれた、⼤澤独⾃の「command CV」を、本展を通じてご覧いただきたい。

プロフィール

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⼤澤 巴瑠  Hal Osawa

1997年東京都⽣まれ、以前までの作品は⼀度描いたものをコピー機に通し、印刷したものを描くという作品を制作してきた。⼤量⽣産の象徴のコピー機。ここに⾃らバグを⽣じさせるという⾏為を⾏ってきた。ここから展開し、コピー機の露光を⾏うガラスの部分に直接インクを垂らし「描く」と「印刷」を同時に⾏った。これにより、引きずる⾏為そのものを可視化することが可能となり、⾝体と機械が分離していたところを⼀体化させた。
銀箔の下地により光を⽀持体にし、CMYKを⽤いることによりコピー機の印刷⼯程を⽰唆している。

主なグループ展

2017年  中央本線画廊 字と図展
2020年  Galerie Aube HOP 展2020
2021年  SkiiMa Gallery In between
2021年  ⻄武渋⾕ SHIBUYA STYLE vol.15
2022年  ARTDYNE 『はじまれり』
2022年  東京都美術館 KUA ANNUAL 2022「in Cm | ゴースト、迷宮、多元宇宙
2022年  代官⼭ヒルサイドテラス 「⼆次元派展」 【主な個展】
2022年  medel gallery shu 『ERROR』


■ 批評⽂：沓名美和

⼤澤巴瑠は他者とのコミュニケーションで起こる誤解や理解のズレを、複製という⾏為の不完全さから⽣じるイメージのズレに置き換え作品に落とし込んでいる。

その過程は⾮常にユニークで、デジタルで制作した原画をコピー機で複製し、さらにそれを⼿本とした複製画を⾁筆によって制作するというものだ。コピー機による印刷は対象物とそれを焼き付ける光、そして操作する⾏為者が三位⼀体となって⾏われるため偶発的な変化が⽣じやすく、厳密に⾔えばデジタルと同じものを複製することはできない。さらにそれをキャンバスに貼った銀箔とCMYK（シアン、マゼンタ、イエロー、墨）によって⾁筆で模写していくため、ますますオリジナルのデータから乖離したものが出来上がる。デジタルとアナログの複製を繰り返す事で、複製でありながら原画から徐々にズレていくその過程こそが⼤澤の着眼点であり、⼤量⽣産できる装置を使い唯⼀無⼆のものを作りだすことで 物の価値や意味を問いかけている。

⼤澤が原画の複製に使⽤するコピー機は、戦後のポップアートが批判した⼤量⽣産・⼤量消費を象徴するもののひとつであり、ペーパー レ スの進んだ現代においては過ぎた時代の象徴でもある。デジタル画像を瞬時にコピー&ペーストできる現代において、イメージや情報を複製することはますます容易くなったがその⼀⽅で、例えば単純な「ありがとう」という⽂字情報が発信者の意図と異なって伝達され、安易な複製によって拡散していくことも⽇常茶飯事だ。

⼤澤の描くモチーフには、iPhoneの絵⽂字やシンプル図形など⽇常で⽬にするとくに⼤きな意味を持たない「なんでもないもの」が恣意的に選ばれている。それが複製の過程で陰影やゆがみを与えられ変形していく過程は、意志のない偶然性（⼜は意志を持った⾏為）によ ってものの形が変化し、新たな意味性を与えられていく様⼦をありありと再現している。不⾃然に歪んだモチーフや引き延ばされたインクの形は原画とはかけ離れているものの、そこには妙な可笑しみや造形美があり、もはや複製ではなく唯⼀性を持った存在として変化していることに気づかされる。

開催概要

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タイトル：

"大澤巴瑠 個展 " ⌘C + ⌘V ""

会期：
2022年10⽉30⽇（⽇）〜11⽉13⽇（⽇）12:00-19:00
※ 休館⽇│2022年11⽉1⽇（⽕）、11⽉8⽇（⽕）

会場：
WATOWA GALLERY / THE BOX TOKYO
東京都台東区今⼾１丁⽬2-10 3F

⼊場料：
観覧料 500円 (税込)〜
＊⾃⾝で⾦額を決定するドネーションシステム(ミニマム 500 円から⼊場 料を⾃⾝で決定し、それが若⼿ アーティスト⽀援のためのドネーショ ンとなるシステム。アーティスト⽀援と国内アートシーンの活性化を ⽬的としたアートアワード WATOWA ART AWARD 2022 EXHIBITION に 寄付されます。